Este blog es un espacio dedicado al Hip-Hop venezolano. En él estarán publicadas las noticias más relevantes de los exponentes de éste género en nuestro país, así como unas agenda actualizada de todas las actividades llevadas a cabo en Caracas y demás estados de Venezuela. Así mismo, se brindará la oportunidad de intercambiar ideas sobre el tema.

Thursday, January 12, 2006


La Realidad más real se convierte en ún éxito nacional
El último CD de Guerrilla Seca está agotado en las tiendas disqueras. Los venezolanos hacen grandes colas para llevárse una muestra de esta gran producción a su casa. Las letras de esta producción están llenas de descripciones de una dura realidad, pero también de mensajes de compromiso y de apuestas para lograr un futuro mejor.

Colombia y Requesón están íntimamente involucrados en programas de acción social que promueven una revolución en las ideas que permitan un futuro más justo y lleno de esperanza para su gente y sus jóvenes.

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El Inicio

Colombia y Requesón decidieron unir sus vidas en la música en 1994, cuando el Rap apenas comenzaba a tomar fuerza en la juventud de los sectores populares, "hacíamos Rap porque nos gustaba y era algo original y distinto a todo lo otro que nos vendía el consumo", afirma Arvey Angulo (Colombia).

"En ese tiempo las letras de las canciones no eran tan explícitas, eran muy superficiales y los nombres de los grupos reflejaban la poca relación del Rap con lo político, había un sentido social pero no era muy profundo, ni muy consciente", ratifica Gustavo Ferri (Requesón).

El presente: refeljo de una realidad social

La lingüística de Guerrilla Seca irrumpe en lo urbano y fluye por las calles, en los autobuses y en los vagones del metro. En La REalidad más Real, sus intérpretes son juglares dedicados a elogiar la cotidianidad a través de líricas enmarcadas en una lengua considerada por sus intérpretes como “genuina”, lengua urbana y desterritorializada con inclusiones de argot lumpen, pero dentro de una lengua mayor. En su producción musical coexisten dos estéticas: una fundamentada en el uso del lenguaje metafórico y la ficción, donde lo malandro se convierte en materia poética, como cuando GS dice “las bichas cantaban en la noche de fuego ardiendo donde se escuchan las balas que están dando el concierto (…) De repente vi todo rojo y desierto”, como metáfora de las pistolas que detonan y la sangre que corre.

La otra tendencia se conecta con el medio social de los barrios caraqueños a partir de la enunciación directa de la realidad, sin figuras metafóricas: “Guerrilla Seca representa miseria, hambre, pobreza, mierda! Esta es la realidad que te puede pasar, yo lo que vivo es malandreo, historia real”.

La máquina rapera de Colombia y Requesón es atravesada por flujos que la conectan con el colectivo. Los personajes que protagonizan lo que Guerrilla Seca denomina el “malandreo”, o acción de actuar y/o lucir como “malandro”, representan (palabra utilizada de manera constante por los raperos) un discurso social desde el margen, entiéndase calle, barrio o cárcel, donde se denuncian las desigualdades y se ironiza en ocasiones sobre las relaciones sociales y la vida, como cuando GS manifiesta su deseo de “hacer plata” para de darse lujos y evitar que su familia tenga que recolectar dinero para su entierro, práctica común en las comunidades de bajos recursos.

Un mañana que promete

"Guerrilla Seca seguirá representando lo subalterno al narrar la vida de los negros en los barrios (negro malo, negro sucio, negro feo), al dar detalles sobre el hambre, la mierda y el malandreo”. Enfatiza Colombia. Así, en sus líricas se seguirán observando varios elementos conductores del deseo, pero principalmente del dinero, que es el conector con el poder.

Mientras tanto Colombia y Requesón continúan en los preparativos para el lanzamiento de su segundo disco, que se titulará Yo contra el mundo y Jugando Vivo, dado que cada uno de los integrantes realizó una producción independiente. Sin embrago, ambos discos vendrán contenidos en un mismo empaque.

Thursday, December 01, 2005


Dj castor lanza su primera producción

El pasado sábado 6 de noviembre la movida del hip hop se hizo presente en el Centro Cultural Chacao, cuando el Dj Castor lanzó al mercado un disco de su producción en el cual incluye destacados grupos y cantantes de rap venezolanos y de Trinidad, como Requesón y Colombia de Guerrilla Seca, Cotur y Apache de Cuarto Poder, Makina (Jimmy Flamante), Botas Brain y One chot de Papashanty
En el disco, titulado Real y medio, cada intérprete improvisa sobre instrumentales de artistas internacionales a partir de un tema en común, el dinero. Así, en un solo disco se encontrarán distintos estilos y mensajes de los artistas sobre el vil metal, y en sus variaciones dejarán oír que el hip-hop se expresa a través de diferentes estilos y pensamientos.
Dj Castor, además de producir el disco, se encargó de la mezcla para generar la sensación de una presentación en vivo. Este trabajo comenzó a producirse en el 2003, con el propósito de promover el talento de djs y cantantes venezolanos, con una participación especial de intérpretes de Trinidad y Tobago. Real y medio fue grabado en el estudio de Guarisley en Caracas y los artistas de Trinidad y Tobago, en Puerto España. Real y medio es una producción independiente de Dj Castor y se venderá en las tiendas de discos del país.
Los artistas que aparecen en la grabación son: Ice y Aje 33 (Séptima Raza), San Antonio Mandinga (Semilla), Mérida Maíz, Caracas La Clica, Caracas John Doe (Ghetorians) y Young Stud, Trinidad y Tobago, Bostas Brain (antiguo La Corte, Papashanty) Los Guaros, Barquisimeto Requesón (Guerrilla Seca), Caracas Rayone y Gary, Caracas Jaison y Tabata (Secuaces), Caracas Cotur y Apache (Cuarto poder), Caracas Killer y La Nena, Caracas Colombia (Guerrilla Seca), Caracas Gabylonia, Caracas Greison, Killer y La Nena, Caracas Baby Funky, (Balcon Zone) Caracas One chot (Negust Nagast y Papashanty), Caracas Saludo de Dj Craze scratch master mundial, Caracas Instrumental de Makina (Jimmy Flamante).

Dj Castor
Dj venezolano, especializado en ambiente hip-hop y dance hall, comienza su carrera en Caracas en 1999, siendo uno de los primeros integrantes del colectivo musical Simple. Desde entonces ha participado en toques con las principales bandas de hip hop nacional, entre las cuales destaca la agrupación de Dj 13, Guerrilla Seca, y acompaña a Vagos y Maleantes, en su disco, ¨Papidandeando¨.
En el 2001 aparece mezclando en el documental sobre el hip-hop “Venezuela Subterránea” de Juan Carlos Echendía.
En 2002, viaja al Reino Unido con la agrupación La Corte, donde se presenta en conciertos junto a Orishas, banda de salsa-hip-hop cubana, y algunos de los miembros de Buena Vista Social Club.
Actualmente, acompaña a Guerrilla Seca en sus presentaciones en vivo.

Thursday, November 24, 2005




Venezuela Subterránea digna representación del Hip Hop en Venezuela

Tres agrupaciones se unen bajo un mismo sello disquero para dar origen a algo más que un producto comercial, para convertirse en una muestra del flow venezolano. Estamos hablando de DJ Trece, Vagos y Maleantes y 4to Poder.
• DJ Trece:Tony Armas o Carlos Julio Molina es cantante, productor y artista plástico. Fue uno de los fundadores de "La Corte" y después de su separación del grupo ha producido dos discos "Fivetimesloco" y "Montecarlo". "El Hip-Hop es un movimiento de transformación social, que surge de la calle, teniendo como única herramienta a uno mismo (…) en un mundo con pocas posibilidades es un técnica para vivir y ganar respecto", declaró Trece en un artículo publicado en Internet titulado "Este es el HIP-HOP …de acá!!!".
• Vagos y Maleantes:Para los exponentes absolutos de esta cultura en el país, el Hip-hop es una forma de vida que se queda con quien lo practica. Comenzaron sus primeros pasos en Cotiza, escuchando casetes y música de la cual no sabían ni su significado, ni cómo pronunciarla. Sin embargo, no es hasta que reciben la ayuda de Juan Carlos Echeandía y de DJ Trece que pueden constituirse y consolidarse como un grupo de clase.
• 4to. Poder:Este grupo nace de los freestyles y de los encuentros sabatinos que se efectuaban en Los Próceres. En sus canciones tratan de expresar su punto de vista de la realidad a través de letras llanas y simples. Algunos los califican como la propuesta más ecléctica del movimiento Hip-Hop venezolano, ya que mezclan elementos de la cultura norteamericana, caribeña y venezolana con las cuatro formas de expresión artística del Hip-Hop: el graffiti, el breakdance, los MC's y los DJ's.

Thursday, October 27, 2005



¿Qué significa ese movimiento que llaman hip hop? La pregunta es respondida hábilmente por un chico de imagen despreocupada: “Es un estilo de ver la vida de las calles”.
La génesis de este movimiento se remonta a los años setenta en los Estados Unidos, donde nace como una actitud de pertenencia a la vida de la calle a través del arte. De esta manera, se concibe como una manifestación que se basa en la conciencia social y en la cultura popular.
A través de los años, esta corriente encuentra cuatro líneas de expresión: Los intérpretes llamados MC’S, los bailarines conocidos como Break Dancer o BBoys y en la actualidad también se incorporan chicas, las BGirl. Los Dj’s que amenizan las danzas y acompañan a los cantantes. Y por últimoel graffiti, el cual es realizado por los artistas del spray, quienes dan rienda suelta a su imaginación pintando las paredes de la ciudad.
En su expansión como movimiento cultural, Estados Unidos y Europa repuntan como los centros más activos de la expresión hip hop. De igual manera sucede en los países latinoamericanos sobre todo en México y en Chile.
Con sabor criollo. En Venezuela, el movimiento cautivó a través de la música, la cual se inició con la influencia de los rappers americanos en los años ochenta. De esta forma el género se introdujo en el gusto de los jóvenes, más que cualquier otra corriente.
En la actualidad, los grafiteros siguen haciendo sus trabajos, pero en menor proporción a lo que hacían sus antecesores en los ochenta .
Hoy por hoy, los sectores más populares y de mayor pobreza, tal y como sucede en los barrios de Nueva York o de Barcelona.
El entorno de una comunidad y todos los problemas que padece, como la violencia, la droga, la pobreza y la miseria, se convierten en inspiración para escribir canciones.